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Servizio giornalistico a cura di Teledehon sull'incontro "Le Avanguardie dall'Italia - Arti e Avanguardie del Novecento. Note".

Servizio giornalistico a cura di Teledehon sull'incontro "Il ruolo di Man Ray nella cultura fotografica del Novecento".

NOVECENTO. IL TEMPO

Se si volessero delineare alcune caratteristiche del secolo appena trascorso non si potrebbe fare a meno di citarne la tensione al cambiamento come peculiarità fondamentale in ogni campo, da  quello letterario a quello filosofico a quello antropologico. Naturalmente  anche in campo artistico prendono corpo importanti novità: il limite imposto dalla tela diventa ormai troppo stretto per opere d’arte che chiedono di occupare lo spazio circostante. La pittura non si accontenta più di pennelli e colori, ma ricorre al collage per inglobare la vita quotidiana. La fotografia cessa di essere considerata solo documento e comincia ad assumere una nuova valenza semantica, che le permetterà di essere considerata nuova forma d’arte. Oggetti d’uso comune vengono prelevati dal loro contesto quotidiano per essere ricollocati in quello degli oggetti artistici.

MAN RAY. L' UOMO.

Il cambiamento, la provocazione, il non legarsi alle mode del momento, costituiranno una delle più forti “tradizioni” che caratterizzeranno il  Novecento a cominciare dalle Avanguardie Storiche di cui Man Ray fu uno dei più grandi protagonisti. Il cambiamento caratterizzerà tutta la sua vita a partire dal nome Emmanuel Radnitzsky, che intorno al 1914, muterà in Man (uomo), Ray (raggio) ricordando così i raggi di luce che diedero vita alle sue sperimentazioni fotografiche, i famosi rayographs.

Man Ray amerà cambiare i luoghi in cui sceglierà di vivere spostandosi da New York a Parigi, da Parigi ad Hollywood per poi tornare a Parigi.

Spazierà in molteplici campi dell’arte, scegliendo di fare sempre ciò che vorrà in piena libertà, senza assoggettarsi ad alcun accademismo. 

Sarà disegnatore,  pittore dell’invisibile che abita nel suo inconscio, sarà fotografo del mondo sensibile che vive intorno a lui, sarà abile costruttore degli objects d’affection fatti di tutto e fatti di niente ma intrisi di quell’affetto che lo lega al suo lavoro, sarà anche cineasta e poeta.

Amerà molte donne che avranno un ruolo importante nella sua attività artistica: dalla poetessa Donna Leçoeur, a Kiki de Montparnasse protagonista della celebre opera Le Violon d’Ingres; a Lee Miller fino a Juliet Browner, protagonista di questa mostra.

Man Ray (Emmanuel Radnitzsky) nasce il 27 agosto del 1890, a Philadelphia, da genitori ebrei di origine ucraina emigrati negli Stati Uniti.

Nel 1897 la famiglia si trasferisce a New York, punto di partenza della formazione e degli studi di Man Ray, dove si compiranno alcuni degli eventi più importanti per il suo percorso artistico: la conoscenza di Alfred Stieglitz; la grande esposizione dell’Armory Show, che nel 1913 gli permise di venire in contatto con i più grandi artisti europei del momento; e soprattutto l’incontro con Marcel Duchamp e Francis Picabia con i quali avrebbe dato vita al movimento Dada americano.

Dal tempo della rivoluzione impressionista negli Stati Uniti non si assisteva ad un vero e proprio rinnovamento nell’universo artistico americano. Questo cominciò a farsi strada all’inizio del secolo, soprattutto nel campo della fotografia ad opera di 

Alfred Stieglitz che, nei suoi articoli su  Camera Notes, annoverava la fotografia come nuova forma artistica.

 In seguito Stieglitz fondò una propria rivista CameraWork e una galleria d’arte la Photo-Secession,che diventò ben presto un luogo di sperimentazione e di diffusione di tutto ciò che di nuovo avveniva nel mondo dell’arte. Nella sua galleria Stieglitz esponeva opere fotografiche  e di arte contemporanea e riteneva che le prime dovessero riprodurre la realtà, mentre le altre dovessero rappresentare gli stati emotivi e mentali.

Questo punto di vista fu assimilato pienamente da Man Ray che dichiarò: “ Dipingo ciò che non posso fotografare. Fotografo ciò che non voglio dipingere. Dipingo l’invisibile. Fotografo il visibile”.

Nel 1913 dipinge il ritratto di Stieglitz di ispirazione cubista.

Conosce Duchamp e inizia con lui un sodalizio che durerà tutta la vita.

Comincia a costruire i suoi Oggetti  con materiali estratti dalla vita quotidiana e reinterpretati.

Nel 1921 scrive a Tristan Tzara, fondatore del movimento Dada, che “ Dada non può vivere a New York”e così si trasferisce a Parigi, che eleggerà a sua nuova patria, convinto che la Ville Lumièresia il luogo adatto alla realizzazione di ogni innovazione  in campo artistico.

Duchamp lo precede e lo presenta ai suoi amici dadaisti che gli organizzano una mostra allaLibrairie Six; qui creerà il Dono, un ferro da stiro con una riga di chiodi applicata.

Privando gli oggetti della loro funzione primaria Man Ray li colloca in un nuovo universo, quello degli oggetti artistici.

Nel 1922 la tensione dadaista va esaurendosi, ma le idee disseminate in tutto il mondo continueranno a svilupparsi. Le posizioni rivoluzionarie dadaiste vengono razionalizzate da Andrè Breton nel manifesto surrealista del 1924.

Nascono  così molti Oggetti d’affezione, come amava definirli, tra i quali Indestructible Object del 1923, famoso metronomo con l’occhio che scandisce il tempo e guarda, forse, ad una felicità passata.

Nel periodo parigino l’artista realizza i famosi rayogrammi, una delle più sorprendenti invenzioni in campo fotografico, che gli permettono di fotografare l’anima degli oggetti, senza utilizzare alcun mezzo se non la sola luce.

Realizza i suoi quattro film d’ispirazione surrealista, ma sceglierà la fotografia come campo d’azione preferito. Continua a creare oggetti e solo alla fine degli anni Venti riprende a dipingere. Tema prediletto sarà quello dell’amore nelle sue componenti emotive. Le labbra riprodotte nell'opera All’ora dell’Osservatorio …quot;Gli innamorati, sono quelle di Lee Miller, affascinante assistente con la quale sperimenterà le solarizzazioni.

Nel 1936 partecipa all’ Esposizione Surrealista Internazionale a Londra.

Alla fine degli anni Trenta, presentendo l’avvicinarsi della guerra, decide di lasciare Parigi e tornare negli Stati Uniti.

Quello americano sarà un periodo di riflessione durante il quale realizzerà progetti  pensati precedentemente.

Nel 1940 si trasferisce a Hollywood dove incontra Juliet Browner, un’affascinante modella ventottenne “ dai lineamenti fauneschi e gli occhi a mandorla che le davano un aspetto vagamente esotico” ( Man Ray). Juliet sarà l’ultima musa della vita di Man Ray, è lei la protagonista delle fotografie in mostra scattate con l’intento di farne un libro. La sposerà nel 1946 a Beverly Hills in una cerimonia congiunta che unirà in matrimonio anche Max Ernst e Dorothea Tanning.

Ernst dedicherà a questo avvenimento il dipinto Doppio matrimonio a Beverly Hills. 

Nel 1951, quando la situazione politica si è stabilizzata, Man ritorna con Juliet a Parigi dove decide di condurre una vita senza  clamore, continua a dipingere e a disegnare, è il periodo dei quadri a macchia ispirati dal nuovo clima informale.

Intanto l’importanza delle avanguardie storiche per la storia dell’arte contemporanea viene riconosciuta a livello internazionale. I tempi sono maturi e il lavoro di Man Ray viene divulgato nelle gallerie e nei musei di tutto il mondo.

Continuerà a dipingere, fotografare e creare oggetti fino alla fine. Si spegnerà il 18 novembre 1976 a ottantasei anni.

Per il decimo anniversario della morte Juliet fece erigere un monumento funebre in memoria del marito nel cimitero di Montparnasse e sulla lapide di Man volle la frase “ Unconcerned but not indifferent ” (Incurante ma non indifferente) ad indicare il modo in cui era vissuto.

Dal 1991 Juliet riposa accanto a lui, sulla sua tomba si legge“ Together again”(di nuovo insieme), un modo di essere legati dall’amore oltre le barriere del visibile.

                                                                                                         Anna Maria Sergio